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    实现
    2017-11-19 12:13
    雷亚架,因为该脚手架的基本原理是由德国LAYHER(雷亚)公司发明,也被业内人士称为“雷亚架”。主要用于大型演唱会的灯光架、背景架。<br>别名:轮盘架、轮盘脚手架。<br>基本原理,采用铸钢或冲压轮盘焊接在立柱上,横杆通过横杆头与立柱上的轮盘进行联接,通过销片进行固定。(安装大型需采用斜拉杆进行加固)<br>特点:安装、拆卸简便,销片固定后只需要用铁锤或木锤进行敲击固定即可。<br>配件不易丢失,销片用铆钉限位在横杆上,不会丢失。<br>稳定性好,广泛用于桥梁浇筑支撑、建筑、舞台背景、灯光架等领域。
    2017-11-18 12:05
    如何拍出美丽的背景虚化 从相机到对焦物的最近清晰点为前景深, 从对焦物至背景的最远清晰点为后景深, 前景深+后景深=全景深, 前景深约为全景深的1/3, 后景深约为全景深的2/3, 获取最小景深的方法有: 1,最大光圈 2,尽可能小的摄距 3,长焦镜头 这三种模式中,最大光圈效果最好, 因为不会引起被射物体变形及失真的问题 下图:大光圈,浅景深,突出主体
    2017-11-15 20:19
    中国现代舞美<br>中国现代舞台美术的民族文化传承<br>骆驼祥子<br>骆驼祥子<br>中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分,它不仅具有民族文化的延续性,而且更体现了拓展时代的创造性。它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变,以“虚拟性”的自由舞台空间,“程式性”的场面布局和切末的运用,形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合,它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象,是民族文化发展的必然。<br>中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维,文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神,黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心,他把握了多种的艺术手段,充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法,创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现,在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上,都达到了真境而升华神韵的艺术效果,再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律,使时空合一,传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。<br>现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙,它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里,既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制,又运用了现代写实绘画手法,在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条,更符合当代美学的原则和受众审美的需求。多种元素的组合与运用,继承传统和开拓现代的结合,带给观众的是一个全新的艺术享受。<br>现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用,从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律,舞台上没有丰富的色彩,以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比,给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。色彩的冷暖、光线、结构、透视等,寻找着人的精神,生命的渴望,人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作,虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。<br>中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征,不受任何条件与观念的制约,在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出,它具有广泛的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中,走的是不断延续传统,又创新与现代艺术的追求。<br>潮剧舞台艺术<br>潮剧早期的舞台美术,可见之明刻本《荔镜记》 、 《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽,陈三入府为奴穿短衣裤,戴高罗帽,黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相,具有明代服制和地方风采。现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图,系六柱戏棚,台中挂竹帘作幕,两边夹有绣帐为幛,帘后有扮八仙的演员,帘前摆一桌二椅,并有乐队分坐两边等,从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程,早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏,主要只提供演出场所,舞台装置很简单,服装多用布制,人物造型简朴,以桨代船,以鞭当马,围布作城等象征性砌末,也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。<br>舞台美术随着演出内容(剧目)、演出条件(舞台)的变化而变化。清光绪末叶,是潮剧一个繁盛的年代,当时有潮剧200余班,不仅活动于各地临时搭起的戏台,或泥土建筑的庙台,并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大,戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代,潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置,初时与京剧的“守旧”相似,后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕,“顾绣”特色的戏服,以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末,都以绣为主,把潮州刺绣工艺特点表现于舞台,浑然一体,很具地方特色。此时舞台还没用布景,主要靠演员的表演,从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰,人物穿戴不断创新,戏班常以“服饰新颖”的广告以招徕观众,并严格遵循“宁穿破,不穿错”的戏曲服装穿戴规制,保持戏曲的特点。<br>潮剧<br>潮剧<br>“五四”运动以后,话剧开始在中国兴起,潮剧除上演传统古装戏外,渐渐汲取话剧的剧材及演出模式,上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后,将电影改编为潮剧的《姐妹花》 、 《人道》等一批时装文明戏,演出形式较为自由,舞台装置也开始追求时代感,—废以前的绣幕台面,代之以布画幕景。时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出,是对传统的演出形式的一次冲击,推动了舞台美术的变化。之后,接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏,大搞机关布景,舞台上出现水景、火景等“活景”,以追求票房价值。“活景”由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因,未能持续和发展。<br>潮剧上演时装戏,经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主,仍挂绣花“太平圈”和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏,都在台中央垂挂整幅式绘画的布景,分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象,通过绘画透视以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景,过分写实,局限性大,但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。<br>建国以后,在“百花齐放、推陈出新”方针指引下,潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。50年代初,随着潮剧改革的开展,首先改革舞台台面,汲取话剧舞台装置模式,把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目,结合编、导、演来设计布景、服饰,做到一戏一景。服装也成立制作工场,为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。<br>1956年成立广东省潮剧团,该团的舞台设计,在潮剧传统的基础上推陈出新,结合不同剧目设计出各种不同风格布景,又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体,统一在戏剧综合艺术的构思下,进行创作,为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。<br>60年代,以广东潮剧院舞台美术工厂为中心,各县潮剧团先后配置专职舞台美术设计人员,形成一个包括设计、制作、搜集、整理、研究的舞台美术设计系统,使潮剧舞台美术出现一个繁荣发展的局面。<br>80年代,舞台美术又进入了一个新的发展阶段。由于新时代人们戏剧观念的更新,现代科学技术日益进步,戏剧品种相互影响,灯光投影等现代舞台装置涌现于戏剧舞台,各种风格的舞美设计丰富多彩。舞台美术设计,有的侧重于纵向继承,力求符合潮剧传统表演风格,有的倚重于横向借鉴,力求创造新的表现形式,或者二者兼而有之。随着现代舞台美术的创新发展,表现手段更加多样,分工更加细致,舞台设施也日益庞大。
    2017-11-15 20:18
    在演出史上,舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头——希腊戏剧中,服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人,要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。所以亚里士多德在论述希腊戏剧时指出,形象的装扮多倚靠服装面具制造者的艺术,并把这种装扮艺术列为希腊悲剧必要的六个艺术成分之一。而第一个作为表演支点的大道具,大概就是希腊剧场中的祭台了。东方戏剧若以中国戏曲为例,造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装,面具多在装神扮鬼时用;服装上的图案先是画的,后来改用刺绣,成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。最早的剧场背景是希腊剧场里的更衣棚。演员可在棚里换装和休息,棚的正面对着观众,成了演出的背景。其最初的作用是掩蔽。以后人们又发现,粗陋的掩蔽仍会使观众分神,不利于欣赏,所以临时性的更衣棚不但变成了固定的建筑,而且也被装饰起来。古代中国戏曲的演出,大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。山西省洪洞县明应王庙元代戏曲壁画(1324)中所画的幕幔,就是这类掩蔽性、装饰性背景的早期形态之一。日本的能乐,则用画着松树的板壁作演出背景。剧场背景的进一步演变,则由单纯的装饰转化为对剧情地点的描绘。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久,但直到中世纪的宗教剧中,基本上仍是近似于大道具的局部装置,它们可以单独用,也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘,是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的,随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景,虽或具有倾动一时的观赏效果,但还没有真正做到同剧情的密切结合,对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪,它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪,人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔,既可以逼真的描绘,也可以暗示、象征,这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明,近400~500年间戏剧普遍地进入室内演出后,才采用人工照明。先是蜡烛和油灯,19世纪初开始用瓦斯灯,19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。
    2017-11-15 20:14
    舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中,舞台上一般都不设布景,演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期,意大利舞台上出现了透视布景后,演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现,限定性就愈为突出。进入20世纪以来,传统镜框式舞台被冲破,并出现多种形式的演出场所,甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。<br>写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析,并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中,舞台美术必须组织和限定表演空间,提供演员上下场,安排景物和道具,使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外,其他如阿庇亚的“节奏空间”,运用多平面、多角度的平台、台阶组成,不同场景,利用抽象的空间组合创造诗意的境界。В.Э.梅耶荷德的构成主义布景,以平台、台阶、斜坡、扶梯和走道等组成构架式空间,从而使演员的技巧性动作更充分地展开。<br>当代一些导演在探索中还发现在“环境”中的现场表演是富有魅力的,他们常走出剧场,利用特殊的“地点”,尽量在演员与观众之间创建新的空间关系。有人则强调空间的流动性。在演出过程中演员与观众常交换地点,使观众不能坐定于某个固定座位上看戏。有的演出则运用多焦点的方法,让观众在同时出现的几个动作间作出自己的选择,从而使不同的观众看到不同的演出。
    2017-11-15 19:55
    舞台布局编辑<br>以镜框式舞台为例,舞台灯光类型分为:面光,耳光,顶光,柱光,侧光1(桥光、吊笼),侧光2(高流、低流),逆光,天幕光(天地排),脚光。<br>以人在舞台上为基准<br>面光: 装在舞台大幕之外上方,观众厅顶部的灯,分一道、二道、三道,后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。<br>装置及用途:主要投向舞台前部表演区(如大幕线后8-10m),供人物造型或构成舞台上物体的立体效果。<br>配用灯具:聚光灯、回光灯;<br>侧面光灯: 在剧场楼上观众席两侧所设的灯具,光线从两侧投向舞台表演区<br>装置及用途:作面光的补光<br>配用灯具:同面光;<br>耳光: 分布在耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置,光线从侧面投向舞台表演区。<br>装置及用途:与面光相似,呈左右交叉射向舞台,用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。<br>配用灯具:聚光灯、回光灯;<br>顶光: 在舞台顶部的灯具,一般装在可升降的吊架上,主要用于舞台中后场布光,从台口依次是:一顶、二顶、三顶、四顶;<br>装置及用途:射向舞台中后表演区,主要用于需要从上部进行强烈布光的场合。<br>配用灯具:聚光灯、回光、散光灯;<br>柱光: 安装在舞台假台口内侧,从台口内侧投光到表演区,可分一道柱光、二道柱光。又称内耳光。<br>装置及用途:弥补面光、耳光之不足。<br>配用灯具:小功率聚光、柔光灯具;<br>脚光: 舞台台唇内侧,斜上射向演员及大幕布<br>装置及用途:弥补面光过陡,消除演员前方阴影,闭幕时投向大幕,改变大幕颜色。<br>配用灯具:聚光灯;<br>侧光: 舞台天桥两侧,从两侧高处射向舞台,可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光<br>装置及用途:照明演员面部的辅助照明,并可加强布景层次<br>配用灯具:聚光灯;<br>天排光: 安装在天幕前上方,专门俯射天幕的灯具<br>装置及用途:作天幕布景,一般距离天幕2-6m,变换天幕颜色和背景,分一排、二排、三排。<br>配用灯具:散光、泛光灯;<br>地排光: 天幕前下方,活专门的地排沟,逆光射向天幕<br>装置及用途:距离天幕1-2m,用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果<br>配用灯具:散光、泛光灯 ;<br>流动光: 舞台两侧带灯架,能随时流动的灯具<br>装置及用途:加强气氛,其角度可临时调动,灯高约2m,一般功率较大。从侧面照射演员。<br>配用灯具:聚光、回光、柔光灯。
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